DIY fleurs shabby chic : master class

Les fleurs shabby chic sont rarement uniques. Dans la grande majorité des cas, ils sont collectés dans des compositions floristiques et attachés à une base commune. Il peut s’agir d’une coupe, d’une cage, d’une couronne, d’une cruche ou d’un vase élégant. Le champ de l’imagination de l’artisane est ici illimité – les plantes peuvent être disposées dans les contenants les plus inattendus. Dans ces ateliers, les fleurs shabby chic sont récoltées de manière traditionnelle : dans une tasse et un pichet.

Master class “Fleurs minables dans une tasse”

Un bouquet délicat et soigné de fleurs shabby chic dans une tasse sera une excellente décoration discrète pour une table de travail ou à manger, une étagère avec vos livres préférés ou une table de chevet. La combinaison classique des nuances roses et bleues, la texture délicate et délicate des fleurs apporteront légèreté et légèreté à votre intérieur.

Ingrédients : sept renoncules, sept pensées , trois fleurs de trèfle , myrtilles, feuilles.

Assemblage : une oasis florale est fixée dans la coupelle, tous les éléments de la composition sont collés dans l’oasis avec de la colle au latex.

La palette de couleurs des fleurs shabby chic de cette classe mère se compose de blanc, de rose pastel, de vert grisâtre, de lilas et de bleu clair.

Pensées . Les fleurs gracieuses des pensées répètent la forme d’une violette . La variété de leurs couleurs et combinaisons de couleurs est tout simplement incroyable : du blanc pur au noir complet ; vous pouvez trouver une fleur de presque toutes les nuances – jaune , orange, bleu, lilas, rose, bleu, rouge et toutes sortes de combinaisons de ces tons. Au centre de la fleur, il y a souvent une tache de la forme et de la couleur d’origine.

En Angleterre, les pensées sont envoyées aux amoureux le jour de la Saint-Valentin (14 février), lorsque tous les sentiments cachés depuis un an peuvent enfin s’exprimer. On dit que plus de lettres d’amour sont écrites en Angleterre ce jour-là que dans le reste du monde. Souvent, une fleur de pensée séchée est envoyée dans une enveloppe au lieu d’une lettre. Et tout devient immédiatement clair pour le destinataire – c’est une déclaration d’amour. Cette fleur joue le rôle d’intermédiaire, exprimant sans mots la pensée et le désir de son expéditeur. En Angleterre, cette fleur est aussi appelée heart calm.

Les pensées sont des fleurs incroyablement délicates, leurs pétales tremblent et les douces transitions de couleurs captivent tout simplement par leur charme.

1. Collez un petit morceau de pâte polymère de couleur jaune sur un fil de taille moyenne (n° 24 ou 26), formez le milieu de la fleur. Nous préparons de petits morceaux d’argile blanche et bleu clair – pour cela, nous ajoutons des peintures à l’huile blanches et bleues et une petite quantité de crème à l’argile, pétrissons soigneusement. Nous prenons un morceau de plastique d’un diamètre d’environ 5-7 mm, façonnons une goutte.

2. À l’aide de la pile d’haltères SS, déroulez un petit pétale allongé à partir d’une goutte, en marchant la pile au centre et du centre au bord large du pétale. Plus vous roulez le pétale fin, plus la fleur sera tendre. Si vous le souhaitez, nous l’imprimons sur le moule (dans mon cas, le moule rose S, vous pouvez prendre un moule universel ou n’importe lequel avec une texture fine).

3. Pour les pensées, nous avons besoin de cinq pétales : dans ce cas, trois sont blancs et deux sont bleus.

4. Pour fabriquer ces fleurs shabby chic de vos propres mains, vous devez suivre une certaine séquence de fixation des pétales lors de l’assemblage. Nous commençons à coller à partir du pétale blanc inférieur, qui sera situé au-dessus du reste. Nous le collons à la tige avec la texture vers le haut de sorte que le centre jaune ressorte d’environ 1 mm. Nous enroulons le pétale autour de la tige comme une fleur de calla et tournons un peu le pétale vers l’extérieur avec nos doigts.

5. Ensuite, collez les deuxième et troisième pétales blancs à un angle de 90 degrés par rapport au premier.

6. Les deux derniers pétales bleus supérieurs sont collés : le premier avec un décalage vers la droite, puis l’autre avec un décalage vers la gauche. Laissez sécher la fleur.

7. Il est préférable de teinter une fleur déjà séchée, de préférence le lendemain après la sculpture. Pour la teinture, il est préférable d’utiliser des crayons pastels secs ou des marqueurs aquarelle. Nous sélectionnons les crayons de couleur dont nous avons besoin, les frottons en poudre avec une lame. Tout d’abord, appliquez une couleur jaune avec un pinceau sous le milieu de la fleur. Ensuite, nous teignons les pétales blancs avec du lilas et du bleu, et les pétales supérieurs avec du bleu foncé, en ombrageant la peinture avec un chiffon humide. Pour obtenir des nuances lumineuses, le processus peut être répété – ajoutez plus de peinture avec un pinceau et mélangez à nouveau avec un chiffon humide. Des reflets bleus vifs peuvent être ajoutés avec un marqueur aquarelle et mélangés. De même, vous pouvez teinter la fleur avec une petite quantité de peinture à l’huile.

8. Pour le périanthe, prenez un petit morceau d’argile verte, roulez-le et découpez une “clôture” de cinq sépales.

9. Nous les enroulons autour de la fleur, les collons soigneusement. Vous pouvez aussi coller le rayon en cercle, il comporte cinq petits sépales.

10. Nous façonnons une tige mince.

Regardez la photo des fleurs shabby chic : elles sont élégantes et très efficaces :

Trèfle . Cette plante herbacée se trouve partout dans notre région et est absolument sans prétention en culture. L’inflorescence du trèfle est une tête arrondie à plusieurs fleurs. Les fleurs de trèfle rampant sont blanches ou rose clair, avec un léger arôme agréable. Le trèfle n’a pas d’effet décoratif particulier, à cet égard, il est rarement utilisé dans les bouquets et les compositions. Cependant, cette fleur minable complétera à merveille un arrangement de fleurs sauvages ou un petit bouquet de table.

1. Coupez le fil fin n° 26 ou 28 avec une pince en morceaux d’environ 1 cm de long (au moins 50-60 morceaux).

2. Nous préparons l’argile de la teinte souhaitée – pour une fleur, il est préférable de pétrir le blanc et le marron clair. Prenez un petit morceau d’argile (environ 2 mm de diamètre), pile d’haltères SS.

3. Étalez un petit pétale arrondi en argile.

4. Collez la pointe du fil au centre du pétale, pliez le pétale lui-même en deux. Nous avons besoin d’environ 50 à 60 pièces de ces flans pour une fleur. Plus nous collons de blancs, plus la fleur sera magnifique et belle à la fin.

5. La moitié de tous les blancs pour faire le deuxième pétale. Pour ce faire, vous devez à nouveau dérouler un pétale arrondi (légèrement plus grand) et le couper d’un bord. Il s’avère un pétale fourchu.

6. Collez le deuxième pétale derrière le premier afin que l’un ressorte sous l’autre.

7. Nous avons des blancs pour le trèfle – la moitié d’un pétale, le reste – de deux pétales collés. Laissez-les sécher un moment. Après cela, nous avons coupé les tiges de fil au niveau des ébauches, en laissant une longueur d’environ 2-3 mm.

8. Pétrir le plastique vert. Nous prenons un morceau d’environ 1,5 cm de diamètre, en formons une goutte arrondie et le collons sur le fil n ° 24. Avant cela, au bout du fil, n’oubliez pas de faire une petite boucle avec des dents rondes – cela assurera une fixation plus sûre de la base.

9. Coupez le haut de la goutte en petits clous de girofle avec des ciseaux. Cette étape, en principe, peut être ignorée, mais cela vaut la peine de couper au moins le haut de la goutte pour simuler des fleurs non développées dans l’inflorescence.

10. Pour la tige, nous déroulons une fine saucisse de la longueur souhaitée à partir d’argile.

11. Roulez-le légèrement, enduisez-le de colle et enroulez-le autour du fil.

12. Alignez la tige avec les doigts légèrement trempés dans l’eau.

13. Nous appliquons de la colle à la base de la fleur et, en partant du haut, doucement, étroitement les uns contre les autres, collons les flans avec un pétale, les bords repliés vers le bas.

14. Ensuite, nous collons les flans avec deux pétales plus lâchement, jusqu’à la tige elle-même.

15. De la même manière, on sculpte plusieurs inflorescences de trèfle. Puisque la composition sera collée dans la tasse, elle peut être laissée sous cette forme, sans feuilles.

Renoncule (renoncule de jardin) . La renoncule est une fleur printanière et estivale lumineuse et délicate originaire d’Orient. Pendant longtemps, il a été très populaire et a été aussi apprécié qu’une tulipe. Les formes de jardin de renoncules ont de luxueuses fleurs doubles avec de nombreux pétales arrondis. Les fleurs sont simples ou en inflorescences, jaunes, blanches, rouges, toutes les nuances de rose, lilas, bicolores – blanc-rose, vert-rose, vert-blanc, vert-jaune. La coloration de ces fleurs minables est très propre, lumineuse et juteuse. Les bouquets sont généralement composés de renoncules seules ou en combinaison avec des fleurs sauvages ou des pivoines .

1. Nous prenons le fil n ° 22, à la fin de celui-ci, nous faisons une boucle (afin que le flan d’argile se lie mieux au fil et ne s’envole pas pendant les travaux ultérieurs). Nous pétrissons de la peinture à l’huile blanche dans un morceau de porcelaine froide d’un diamètre d’environ 2 cm, puis ajoutons un peu de peinture verte, pétrissons soigneusement jusqu’à l’obtention d’une couleur vert clair uniforme. Nous formons une boule d’argile, la collons sur le fil.

Nous laissons sécher, de préférence pendant plusieurs heures – nous serons donc sûrs que la pièce est fermement attachée au fil.

2. Nous mélangeons une petite quantité de peintures blanches et vertes dans la nouvelle argile, nous obtenons une teinte vert clair. N’oubliez pas d’ajouter périodiquement une petite quantité de crème à l’argile afin qu’elle ne se dessèche pas et ne se fissure pas pendant le travail. On pince un morceau d’environ 7 mm, on façonne une goutte.

3. Déroulez le pétale avec une pile d’haltères M. Déroulez le bord large du pétale plus fin que la base étroite.

4. Nous travaillons soigneusement le centre du pétale avec une pile afin qu’il acquière une forme de «tasse» concave. Nous avons besoin de 10 à 12 pétales de ce type.

5. Nous ajoutons un morceau d’argile polymère blanche de taille similaire à l’argile colorée, nous obtenons une teinte légèrement verdâtre. Nous prenons un morceau d’argile d’environ 1 cm, façonnons un pétale arrondi avec nos doigts. Si nécessaire, coupez les bords irréguliers avec des ciseaux.

6. Nous roulons le pétale au centre dans la paume de notre main à l’aide d’une pile d’haltères, ce qui le rend plus concave.

7. De même, nous façonnons tous les pétales et les séchons un peu. Il est souhaitable de sécher sur des serviettes en papier pliées ou sur des séchoirs spéciaux pour la fleuristerie en céramique. Au total, pour une fleur de taille moyenne, nous avons besoin de 10 à 12 petits pétales vert clair et de 5 pétales d’autres fleurs – deux nuances de blanc verdâtre, blanc et trois nuances de rose. Chaque série de pétales suivante est environ 2 à 3 mm plus grande que les précédentes. Pour obtenir une transition de couleur en douceur, ajoutez progressivement de l’argile blanche au morceau d’argile initialement peint en vert clair, puis ajoutez un peu de peinture à l’huile rose au plastique blanc.

8. Collez les pétales en rangées en cercle, en commençant par les plus petits. Nous les plaçons en les chevauchant, en les chevauchant. Passer d’une teinte plus foncée à une plus claire.

9. Ensuite, collez les pétales de fleurs blanches et roses de la même manière, en les superposant d’environ 5 mm.

10. Laissez sécher la fleur finie. Vous pouvez coller un fil dans une oasis florale, placer une fleur dans un vase ou la placer sur des serviettes en papier pliées. Pendant le processus de séchage, vérifiez périodiquement la disposition correcte des pétales – si la fleur s’est agglomérée et si les pétales se sont décollés.

11. La dernière étape dans la fabrication de ces fleurs minables de vos propres mains est la conception de la tige et du périanthe de cinq sépales. Puisque nous allons coller toutes les fleurs dans une petite coupelle, nous façonnons les tiges pas trop longues, 6-8 cm suffiront.

Myrtille . Les myrtilles sont de couleur noir bleuâtre, avec une couche de cire blanchâtre, jusqu’à 1 cm de diamètre. Il y a des siècles, les artistes fabriquaient des peintures violettes et violettes à partir de ces baies, et en mélangeant du jus de fruit avec d’autres composants, ils obtenaient de la peinture pour la laine et les tissus .

Ces dernières années, une variété de baies et de fruits sont de plus en plus utilisés en complément des compositions florales. Les courbes raffinées des tiges d’arbustes avec des myrtilles peuvent compléter une composition miniature exquise, des bouquets multicolores lumineux et luxuriants, des couronnes florales avec des fleurs sauvages.

1. Nous prenons le fil n ° 26, à la fin nous faisons une petite boucle pour que la baie ne tombe pas de la tige.
2. Nous peignons l’argile polymère dans la teinte bleu-violet dont nous avons besoin – vous pouvez mélanger des peintures à l’huile bleues et violettes. Vous pouvez également ajouter un colorant vert ou violet pour obtenir plus de teinte des baies de la branche. Nous déchirons un morceau d’argile d’environ 7 mm de diamètre, en sortons une boule uniforme et la collons soigneusement sur le fil. Retirez l’excédent de colle avec une serviette.
3. Nous faisons un petit trou dans la baie à l’aide de la pile SS.
4. Avec une pile ou une aiguille pointue, nous appliquons une texture à l’intérieur de l’évidement, en imitant le noyau – nous dessinons un cercle et un point à l’intérieur. Pour plus de réalisme, vous pouvez soulever l’argile avec une aiguille en tirant légèrement la bordure au milieu de la baie vers l’extérieur.
5. Nous laissons les baies sécher pendant quelques heures. Après cela, nous les teintons avec une petite quantité de peinture à l’huile violette et blanche, imitant un raid sur la baie. La peinture doit être appliquée avec des mouvements légers ponctuels avec un pinceau sec. L’excès de peinture et les traits trop clairs peuvent être mélangés avec vos doigts ou un chiffon humide.
6. Pour un bouquet dans une coupe, les baies sont ramassées avec un ruban tein en petites grappes de plusieurs morceaux.

Master class “Fleurs shabby chic dans les tons rose et lilas”

Des pivoines luxuriantes, de grandes roses délicates et de gracieuses branches de lilas créent ensemble une composition solennelle et romantique, tandis que vous pouvez trouver de nombreuses variations de belles combinaisons de différentes nuances de ces fleurs. Un tel bouquet intérieur deviendra un bel accent de n’importe quel intérieur aux couleurs vives, il peut décorer une élégante table de fête, un salon ou une chambre spacieuse.

Toutes les fleurs recueillies dans cette composition nécessitent de la persévérance et de la précision dans le modelage. Dans le même temps, les roses , les lilas et les pivoines restent les objets d’attention préférés de la plupart des maîtres de la fleuristerie en céramique. La pénibilité du processus de création de ces fleurs porte ses fruits avec l’incroyable beauté et la luminosité du résultat du travail. Avec la bonne approche et l’accent mis sur les résultats, d’excellents spécimens sont obtenus même par ceux qui ont d’abord décidé de choisir la porcelaine froide.

La composition de la composition “Fleurs shabby chic dans les tons rose et lilas”: cinq grandes roses, quatre pivoines grandeur nature, cinq branches de lilas, des feuilles de lilas et des roses.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, ces fleurs minables sont réalisées en rose pastel, rose lilas, lilas, blanc et vert gazon :

Pivoine . Les pivoines étaient connues plusieurs siècles avant notre ère en Grèce, en Chine et à Rome. Ils étaient utilisés comme plante ornementale et médicinale. Mais la pivoine la plus populaire était en Chine.

Ainsi, par exemple, au 1er siècle après JC, il était largement utilisé dans la cuisine et la médecine. À ce jour, cette fleur jouit d’une grande révérence et d’un grand amour en Chine en tant que talisman qui protège contre les mauvais esprits et les maladies.

La plante a des feuilles brillantes sculptées et de grandes belles fleurs avec de nombreuses options de couleur. Les pivoines sont considérées comme les fleurs les plus romantiques, féminines, sensuelles et élégantes pour un bouquet de mariée. Dans le même temps, il existe une opinion selon laquelle la couleur, comme la fleur elle-même, a sa propre signification particulière.

Ainsi, par exemple, depuis l’Antiquité, on croyait que les fleurs de pivoine rose attiraient le respect, la prospérité, la compréhension mutuelle et l’amour dans la vie de famille.

1. Pour créer des pilons de pivoine, pétrissez de la peinture verte dans de l’argile, prenez des morceaux d’environ 1 cm de diamètre et étalez des gouttelettes allongées (vous aurez besoin de 5 morceaux).

2. Collez toutes les gouttelettes autour du fil épais afin qu’il se ferme par le haut.

3. Collez le noyau en cercle avec un grand nombre d’étamines jaunes.

4. Nous commençons à sculpter le premier type de pétales – étroits et allongés. Nous prenons un morceau d’argile d’environ 7 à 10 cm, le peignons avec de la peinture blanche, ajoutons un peu de framboise pour obtenir une teinte rose tendre. À partir d’un morceau d’un diamètre de 1,5 à 2 cm, nous façonnons une goutte allongée.

5. Étalez une goutte dans la paume de votre main avec une pile d’haltères.

6. On laisse le bord inférieur des pétales un peu plus épais pour que la fleur soit solide et garde bien sa forme lors du montage.

7. Nous déroulons le bord supérieur des pétales aussi finement que possible avec une pile d’haltères pour qu’il se révèle ondulé. Nous sculptons 25 à 30 de ces pétales et laissons sécher.

8. Ajoutez de l’argile blanche de la même taille à la pièce de porcelaine froide peinte, obtenant ainsi une nuance de rose plus claire. Nous sculptons les pétales du deuxième type – environ deux fois plus larges que le premier. Nous prenons un morceau d’un diamètre de 2-2,5 cm, façonnons un flan arrondi – une couche d’argile pour un pétale.

9. Étalez la couche dans la paume de votre main à l’aide d’une pile en un pétale fin et translucide.

10. La partie inférieure du pétale, comme dans le premier cas, est laissée plus dense, le bord supérieur est enroulé en une fine couche. De plus, nous roulons les sections le long du bord du pétale avec un haltère, en lui donnant du volume. De plus, nous roulons les sections le long du bord du pétale avec un haltère, en lui donnant du volume.

11. Ajoutez un peu plus d’argile blanche, en diluant la nuance de rose. Avec nos doigts nous façonnons des pétales arrondis un peu plus gros que les précédents.

12. Déroulez soigneusement les bords et le centre des pétales avec une pile d’haltères afin qu’ils prennent la forme d’une coupe. Pour la dernière rangée, vous avez besoin de cinq de ces pétales.

13. Après avoir séché les pétales, procédez à l’assemblage de la fleur. Tout d’abord, collez trois pétales étroits au noyau dans un cercle, de sorte qu’ils n’ouvrent que légèrement le noyau de la fleur par le haut.

14. Dans la couche suivante, collez cinq pétales en laissant des espaces entre eux, le cercle suivant – également cinq pétales placés entre les pétales de la rangée précédente. Collez d’abord tous les pétales étroits, puis passez aux larges, la dernière rangée est constituée de pétales arrondis.

15. Ainsi, il est nécessaire de coller tous les pétales en rangées, les derniers grands pétales sont collés sans lacunes. Le périanthe de pivoine se compose de cinq sépales arrondis et de cinq allongés.

Rosa . La rose est une fleur bien connue dans l’histoire depuis l’Antiquité. La culture des roses et la sélection des meilleurs échantillons ont commencé dès trois millénaires avant notre ère. L’Inde ancienne et l’Asie centrale sont considérées comme le berceau de la rose, d’où la fleur est venue en Asie Mineure, en Grèce et plus loin en Europe. On croyait que la contemplation des roses en fleurs clarifie l’esprit, guérit l’âme et la met en harmonie avec le monde.

Pas une seule fleur n’a été dotée de significations et de symboles aussi différents qu’une rose. Les Grecs voyaient le symbole de l’infini dans la fleur de rose, à Rome pendant la République, la rose était considérée comme un symbole de moralité stricte et de courage.

Dans les temps anciens, les hindous associaient l’amour, la joie, le mystère et le silence à la rose. Selon la légende, Lakshmi, la plus belle femme du monde, est née d’un bouton de rose ouvert, composé de 108 grands et 1008 petits pétales.

Depuis le XIXe siècle, le langage des fleurs attribue à la rose le sens d’une confession amoureuse. Mais en même temps, les roses se distinguaient par leur variété : une rose autrichienne signifiait « avec beaucoup d’amour », une damassée signifiait « amour timide », une blanche signifiait « amour tendre et tranquille », et une jaune signifiait « infidélité » . Cependant, il était également très important de savoir avec quelles fleurs la rose était liée dans un bouquet .

Les fleurs roses étonnent par leur diversité. Leurs tailles vont de 1,8 cm à 18 cm, le nombre de pétales peut aller de 5 à 128, il existe jusqu’à une douzaine de formes de fleurs différentes, elles peuvent être soit simples soit en inflorescences de trois à deux cents pièces. La palette de couleurs est très diversifiée: dans la nature, il n’y a pas que des roses bleues pures. En plus des variétés monophoniques, il existe des variétés avec une combinaison de couleurs, ainsi qu’un changement de couleur pendant la floraison .

Pour créer une grande rose, nous prenons un grand morceau d’argile de 10-15 cm de diamètre, le peignons avec de la peinture à l’huile blanche. Nous peignons les deux tiers de la pièce en rose, enveloppons le reste étroitement dans du polyéthylène afin que l’argile ne se dessèche pas et ne se fissure pas.

Nous prenons une base de coton sur la tige. Il est préférable d’utiliser une base en coton avec une tige enveloppée de papier – dans ce cas, la fleur est garantie de ne pas tomber de la tige pendant le travail, elle peut être séchée en suspendant la fleur. De plus, la base en coton aide à donner au verre fleuri la forme souhaitée et allège le poids du produit.

Collez un petit morceau d’argile colorée sur le dessus de la base afin que la pièce ne transparaisse pas au centre de la rose finie.

1. Nous prenons un morceau d’environ 1 cm de diamètre, façonnons un pétale (les premiers pétales sont légèrement plus petits que notre base, il faudra ensuite les agrandir un peu).

2. Étalez les bords du pétale avec une pile d’haltères aussi fine que possible. Le bord moyen et inférieur du pétale peut être laissé un peu plus épais.

3. Nous imprimons le pétale sur le moule. N’oubliez pas de pré-lubrifier le moule avec une petite quantité de crème grasse – ainsi votre pétale ne collera pas au moule et ne se déchirera pas lorsqu’il en sera retiré.

4. Nous enduisons de colle le côté qui n’a pas été imprimé sur le moule et le collons à la base de sorte que le bord supérieur du pétale soit environ 5 à 7 mm plus haut que le haut de la base.

5. Nous collons les bords du pétale devant la base afin que le pétale forme une sorte de sac.

6. Collez le deuxième pétale sur le côté et enroulez ses bords autour du premier. Le troisième pétale et tous les suivants seront situés selon le principe suivant : chaque pétale est collé au-dessus du précédent avec un décalage – le milieu du nouveau pétale doit être situé là où se trouve le bord du pétale précédent. Ainsi, les pétales se recouvrent à moitié et vont en spirale. Remarque : la rose aura l’air plus réaliste si chaque pétale suivant est collé non pas au-dessus du précédent, mais en dessous. Ce faisant, n’oubliez pas de vous assurer que les bords supérieurs des pétales sont situés à peu près à la même hauteur. Au total, pour le noyau, collez 6 à 8 pétales de cette manière.

7. Au morceau d’argile coloré principal, ajoutez la moitié du reste non peint. Ensuite, nous façonnons les pétales un peu plus grands. Nous les imprimons déjà sur le moule des deux côtés – d’abord celui qui sera externe, puis celui qui est interne. Dans tous les cas, l’extérieur sera un peu usé, mais une certaine texture restera dessus. Nous pinçons les bords des pétales à deux endroits pour donner aux pétales des courbes naturelles.

8. Nous roulons les pétales avec une pile d’haltères le long du bord supérieur et au centre pour leur donner une forme légèrement concave.

9. De même – nous sculptons quatre ou cinq pétales, les séchons un peu et les collons en cercle avec la même superposition les uns sur les autres, mais de manière à ce qu’ils soient disposés verticalement.

10. Ajoutez à nouveau de l’argile blanche à la pièce principale. Nous façonnons cinq autres pétales, encore un peu plus grands. Nous travaillons avec un haltère – le long du bord et au centre, séchez pendant environ 5 minutes et collez-les légèrement en les repliant. On devrait avoir une rose à moitié soufflée.

11. Nous sculptons cinq autres pétales, de quelques millimètres de plus de diamètre que les précédents. Nous les séchons un peu plus longtemps que les principaux, afin qu’ils conservent mieux leur forme (environ une demi-heure), et les collons de manière à ce qu’une rose ouverte sorte, c’est-à-dire que les pétales sont situés à un angle d’environ 45 degrés à l’axe principal de la fleur.

Lilas . Le lilas est un arbuste ornemental populaire, avec des inflorescences luxueuses qui fleurissent et annoncent le début d’une saison chaude et bien-aimée. Les fleurs de lilas ont une odeur inhabituelle et créent une ambiance étonnante, douce et douce dans les bouquets et les compositions.

Le lilas vient de Perse, d’où il n’est arrivé en Europe qu’au XVIe siècle. Au début, elle ornait les jardins des personnes couronnées, mais littéralement quelques décennies plus tard, elle est apparue dans les jardins et les parcs de toute l’Europe. Des bouquets luxuriants ont été créés à partir de lilas pour décorer les intérieurs, ils se sont donnés les uns aux autres en signe de reconnaissance la plus profonde, divers signes y ont également été associés.

Par exemple, l’un des signes les plus célèbres promet le bonheur à ceux qui trouvent une fleur à cinq pétales ou plus dans un bouquet. Et dans la vieille Angleterre, on croyait que le lilas et le bonheur personnel étaient incompatibles : envoyer une branche de lilas à un fiancé signifiait refuser de se marier.

1. Nous prenons un morceau de fil n ° 26 ou 28 d’environ 8 cm de long, nous appliquons de la colle sur le fil et roulons dessus un petit morceau de porcelaine froide peinte avec de la peinture à l’huile jaune, formant une gouttelette étroite. Nous appliquons la texture à l’argile – avec une pile, nous dessinons des rayures transversalement, divisant le milieu en quatre secteurs. Il est conseillé de sécher le milieu avant de procéder aux fleurs. Plus le radis ep est petit, plus le lilas dans son ensemble est net et réaliste.

2. Pétrir une teinte lilas clair dans de l’argile polymère. Nous prenons un morceau d’un diamètre d’environ 7 mm. Nous formons une goutte allongée.

3. Coupez-le en deux de l’extrémité large au milieu de la longueur. Coupez à nouveau chaque morceau en deux. Il s’avère que quatre blancs pour les pétales.

4. Avec l’envers de la pile, aplatissez un peu les quatre parties de la fleur.

5. Ensuite, placez chaque pétale à tour de rôle avec l’index et déroulez-le avec l’haltère SS.

6. Appuyez doucement sur la fleur à la base des pétales pour que la fleur s’ouvre un peu.

7. Pliez délicatement chaque pétale avec un bateau en faisant un coin.

8. Lubrifiez le fil sous le milieu avec de la colle, percez le centre de la fleur et faites-le glisser vers le haut, en plaçant le milieu au centre de la fleur afin qu’il “se noie” un peu dedans.

9. Pour le périanthe, nous prenons un petit morceau d’argile verte, enduisons le bas de la “jambe” de la fleur avec de la colle et roulons l’argile verte sur la “jambe” et sur le fil.

10-17. Collection de branches de lilas. Le sommet de la branche doit commencer par des bourgeons. Pour créer un bourgeon, déroulez une goutte comme pour une fleur, collez-la sur le fil et appliquez la texture en divisant le bourgeon en quatre segments. On prend un fil épais pour la base de la branche, on y attache trois ou quatre bourgeons ou fleurs avec un ruban adhésif, celui du centre est légèrement plus haut que le reste. Ensuite, entre ces fleurs, on enroule un autre rang de quatre fleurs un peu plus bas. Nous descendons en bas et récoltons 4-5 fleurs supplémentaires sur une branche.

18-19. Encore plus bas, nous enroulons une rangée de 5-6 fleurs. Nous enveloppons la branche jusqu’au bout avec du ruban adhésif. Nous attachons quelques feuilles à la branche.